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줄거리
2012년에 개봉한 "레 미제라블"은 그 인기 있는 뮤지컬을 영화화한 것인데, 차례로 빅토르 위고의 고전 소설을 바탕으로 합니다. 그 이야기는 사회적인 불안과 혁명 속에서 다양한 인물들의 곤경에 초점을 맞추어 19세기 프랑스를 배경으로 합니다. 영화는 빵 한 덩어리를 훔친 죄로 19년 동안 감옥에서 복역한 전직 죄수 장 발장(휴 잭맨)으로 시작합니다. 석방되자마자, 그는 일자리를 찾기 위해 고군분투하고 그의 범죄 과거 때문에 따돌림을 당합니다. 그러나, 발장이 그의 가석방을 깨고 새롭게 시작하도록 영감을 주면서, 디뉴의 동정적인 주교(콜름 윌킨슨)는 그에게 쉼터와 용서를 제공합니다. 몇 년 후, 발장은 성공적인 공장주이자 몽트뢰일쉬르메르의 시장으로 변신하여 새로운 정체성을 채택했습니다. 하지만, 그의 과거는 그를 다시 붙잡기로 결심한 가차 없는 자베르 경감(러셀 크로우)을 통해 계속해서 그를 괴롭힙니다. 발장은 자신의 사생아 딸 코제트(어린 시절에는 이사벨 알렌, 어른 시절에는 아만다 사이프리드)를 부양하기 위해 고군분투하는 공장 노동자인 판타지네(앤 해서웨이)와 얽히게 됩니다. 판타지네에게 코제트를 돌보겠다고 약속하며, 발장은 죽어가는 여성을 고통의 삶에서 구하고 어린 소녀를 자신의 것으로 입양합니다. 몇 년 후, 코제트는 젊은 여성으로 성장했고, 그들은 자베르의 추적을 피하기 위해 숨어 삽니다. 이 시기 동안, 그들은 프랑스의 가난하고 억압받는 대중들 사이에서 혁명 정신이 분출되는 것을 목격합니다. 코제트는 봉기에 가담하기도 한 마리우스(에디 레드메인)라는 이름의 젊은 혁명가와 사랑에 빠집니다. 영화의 서사는 마리우스에 대한 짝사랑을 품고 있는 테나르디에의 딸 에포닌(사만다 바크스)의 이야기와 얽혀 있습니다. 혁명이 가속화되면서 마리우스를 포함한 젊은 혁명가들은 더 나은 미래를 위해 싸울 준비를 하지만 앞에 닥친 위험을 알지 못합니다. 혁명이 전개되면서 자베르는 발장의 행방을 발견하고 그와 맞서지만, 발장은 자베르의 목숨을 살려주고, 감독관은 그의 의무와 그가 목격하는 연민 사이의 갈등으로 혼란에 빠집니다. 혁명은 극에 달하고 혼란 속에서 마리우스는 심각한 부상을 당합니다. 코제트가 자신을 사랑한다는 사실을 안 발장은 바리케이드에서 마리우스를 구하기 위해 목숨을 건다. 구출 과정에서 자베르는 다시 한번 발장과 대면하지만 그를 체포하지 못해 양심의 위기로 치닫게 됩니다. 전투가 가라앉으면서 에포닌을 포함한 많은 젊은 혁명가들이 목숨을 잃습니다. 에포닌은 마지막 순간에 마리우스가 코제트에게 보낸 편지를 전달하며 그의 사랑을 표현합니다. 마리우스에 대한 자신의 감정에도 불구하고 에포닌은 그들의 사랑을 이타적으로 돕습니다. 혁명의 운명 속에서 마리우스와 코제트는 재회하고, 발장은 마리우스에게 코제트를 지켜봐 달라고 부탁하며 자신의 진짜 정체를 밝힙니다. 법에 대한 충실함과 발장을 위해 키워온 공감 사이에서 갈팡질팡하는 자베르는 결국 비통한 결정으로 이끄는 내적 투쟁에 직면합니다. "레미제라블"은 분열되고 혁명적인 프랑스를 배경으로 한 사랑, 불멸, 구원, 그리고 정의를 위한 투쟁에 대한 마음을 사로잡는 이야기입니다. 그 영화는 연민, 완화, 그리고 역경에 직면한 인간 정신의 적응력에 대한 주제들을 다루고 있습니다.
역사적 배경
2012년 영화 "레 미제라블"의 역사적 배경은 중대한 사회적, 정치적 격변의 시기인 19세기 프랑스에 뿌리를 두고 있습니다. 이 영화는 1862년에 처음 출판된 빅토르 위고의 동명 소설을 기반으로 하며, 이 시대를 형성한 여러 주요 사건과 운동을 배경으로 합니다. 영화는 프랑스 혁명 (1789-1799)의 여파 중인 19세기 초에 시작됩니다. 혁명은 군주제가 전복되고 프랑스는 정치, 사회, 경제에서 급진적인 변화를 목격하면서 프랑스 역사의 전환점을 맞이했습니다. 혁명의 자유, 평등, 박애의 이상은 이후 수십 년에 깊은 영향을 미쳤고 "레 미제라블"에서 묘사된 사회적 맥락의 토대를 마련했습니다 영화에서 탐구된 주요 주제들 중 하나는 가난한 사람들과 노동자 계급의 곤경입니다. 18세기 후반에 영국에서 시작된 산업혁명은 또한 19세기 동안 프랑스에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그것은 중대한 기술적인 발전과 경제적인 성장을 가져왔지만, 그것은 또한 도시 빈민들을 위한 개탄스러운 노동과 생활 조건을 가진 산업도시들의 부상을 이끌었습니다. 이 영화에서, 판타지네라는 인물은 이 시기 동안 많은 가난한 여성들이 직면한 투쟁을 구현합니다. 그녀는 노동자 계급 인구가 직면한 절망적인 상황을 강조하면서, 그녀의 딸 코제트를 부양하기 위해 공장에서 일하고 혹독한 대우를 견뎌야 합니다. 영화에서 또 다른 중요한 역사적 맥락은 나폴레옹 보나파르트의 몰락 이후에 일어난 부르봉 왕정복고입니다. 1815년 나폴레옹의 패배 이후, 부르봉 왕정이 회복되었고, 루이 18세가 왕위를 차지했습니다. 그러나, 프랑스 사회 내의 다른 파벌들 간의 긴장에 이르게 하면서, 혁명 개혁의 일부를 뒤집으려고 했기 때문에, 복원은 보편적으로 환영되지 않았습니다. 영화 전반에 걸쳐 장발장을 집요하게 쫓는 자베르 경감의 캐릭터는 이 시기 법과 질서의 구현을 대변하며, 자베르는 낡은 귀족 질서와 서민들의 열망 사이의 갈등을 반영하며 법에 대한 엄격한 고수와 사회적 위계의 보존을 의인화합니다. 이야기가 진행되면서, 영화는 1832년의 파리 봉기로도 알려진 1832년의 6월 반란을 파헤칩니다. 이것은 군주제를 전복하고 더 평등한 정부를 수립하려는 공화주의 혁명가들의 실패한 시도였습니다. 그 봉기는 부르봉 왕정에 의해 부과된 정치적 제한에 대한 좌절에 의해 촉발되었고, 그것은 프랑스에서 사회 정의와 정치적 변화를 위한 계속되는 투쟁을 보여주었습니다. 이 문자 그대로의 배경에서, 영화는 인간 정신의 적응력과 정의와 구원의 추구를 묘사합니다. 전과자에서 동정심 있고 원칙적인 존재로의 장 발장의 여행은 역경 속에서 변태와 미봉이라는 더 넓은 주제를 반영합니다. 결론적으로, 2012년 영화 "레 미제라블"은 19세기 프랑스의 현실을 강력하게 묘사합니다. 그것은 프랑스 혁명의 운명, 노동자 계급에 대한 산업화의 영향, 부르봉 왕정복고의 복잡한 문제, 그리고 사회 변화를 추구하는 혁명적인 운동의 격렬함을 포착합니다. 이러한 문자 그대로의 초보를 설득력 있는 이야기로 엮음으로써, 영화는 등장인물들의 투쟁, 꿈, 그리고 본분을 되살리고, 인간의 적응력과 연민에 대한 날짜 없는 이야기로서 컬트적인 울림을 줍니다.
해외 반응 및 평가
"레미제라블"의 영화화는 2012년 개봉과 동시에 전 세계의 관객과 비평가들로부터 다양한 반응과 평가를 받았습니다. 사랑받는 뮤지컬과 소설의 매우 기대되는 각색과 마찬가지로, 이 영화는 상당한 관심을 불러일으켰고 공연, 연출, 악보 및 원천 자료에 대한 충실성에 대한 논의를 촉발했습니다. 미국과 영국에서의 그 영화의 반응은, 특히 주연 배우들의 연기에 대해, 전반적으로 긍정적이었습니다. 장 발장에 대한 휴 잭맨의 연기는 그의 강력한 보컬과 감정적인 깊이로 광범위한 호평을 받았습니다. 판타지네에 대한 앤 해서웨이의 연기, 특히 "I Dreamed a Dream"에 대한 그녀의 연기는 아카데미 여우조연상을 포함하여, 비평가들의 찬사와 찬사를 받았습니다. 비슷하게, 마리우스로서의 에디 레드메인의 연기는 그 캐릭터의 진심 어린 묘사로 좋은 평가를 받았습니다. 영화 촬영 중 라이브 보컬 녹음에 대한 영화의 혁신적인 접근법이 논의의 대상이 되었습니다. 어떤 이는 이 방법이 음악 공연에 날 것의 감정과 진정성을 더했다고 칭찬했고, 다른 이들은 때때로 일관성 없는 음질로 이어진다고 느꼈습니다. 그럼에도 불구하고, 이 방법이 영화에 독특하고 몰입감 있는 경험을 더했다는 것은 널리 인정받고 있습니다. 톰 후퍼의 감독은 논쟁의 대상이었습니다. 어떤 사람들은 등장인물들과 그들의 감정을 관객들에게 더 가깝게 만들었던 그의 대담하고 친밀한 스타일에 감탄했지만, 다른 사람들은 그의 극단적인 클로즈업의 사용과 흔들리는 카메라 작업이 때때로 주의를 산만하게 하고 방향을 잃게 할 수 있다고 느꼈습니다. 클로드-미셸 쇤베르그와 알랭 부블릴이 작곡한 이 영화의 음악과 상징적인 노래들은 그들의 지속적인 아름다움과 감정적인 영향으로 찬사를 받았습니다. 음악 악보는 기존의 무대 제작 팬들과 새로운 관객들 모두에게 강하게 울려 퍼졌고, 영화의 감정적인 강도에 기여했습니다. 국제적으로, "레미제라블"은 다양한 시장에서, 특히 뮤지컬 연극과 사극에 대한 강한 감상을 가진 나라들에서, 상당한 성공을 누렸습니다. 많은 사람들은 이야기의 감정적인 무게를 전달하는 영화의 능력과 묘사된 인간의 투쟁을 칭찬했습니다. 다른 장르에 비해 뮤지컬 영화의 관객이 더 제한적일 수 있는 아시아에서는 반응이 엇갈렸습니다. 어떤 사람들은 영화의 웅장한 스케일과 공연을 감상했지만, 다른 사람들은 송스루 뮤지컬의 형식을 다소 어렵게 생각했습니다. 엇갈린 반응에도 불구하고, "레 미제라블"은 전 세계적으로 4억 4천만 달러 이상의 수익을 올리며 전세계적으로 상업적인 성공을 거두었습니다. 빅토르 휴고의 고전 소설의 본질과 구원, 사랑, 그리고 혁명이라는 지속되는 주제를 포착하는 영화의 능력은 다른 문화권에서 관객들에게 반향을 일으켰습니다. 결론적으로, 2012년 영화 "레미제라블"의 해외 반응과 평가는 다양한 시장의 다양한 취향과 문화적인 뉘앙스를 반영하며 다양했습니다. 영화의 연기, 음악 점수, 그리고 감정적인 공명은 광범위한 찬사를 받았지만, 그것은 또한 그것의 방향과 속도에 대해 약간의 비판에 직면했습니다. 그럼에도 불구하고, 박스 오피스에서의 성공과 대중 문화에 대한 그것의 지속적인 영향은 시대를 초월하고 사랑받는 이야기의 중요한 영화적 각색으로서의 그것의 자리를 확고히 했습니다.