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줄거리
‘레옹: 더 프로페셔널(1994)’은 뤽 베송이 각본과 연출을 맡은 매혹적인 액션 스릴러입니다. 이 영화는 은둔적인 히트맨과 가족의 잔혹한 살인에 대한 복수를 추구하는 어린 소녀 사이에 형성되는 예상 밖의 유대감을 따릅니다. 이야기는 뉴욕에 사는 고도로 숙련되고 감정적으로 분리된 암살자 레옹(장 리노)을 중심으로 합니다. 그는 계약을 해주는 이탈리아 폭력배 토니(대니 아이엘로)를 위해 일하는 고독한 삶을 살고 있습니다. 그의 직업에도 불구하고, 레옹은 원칙적이고, 그의 히트곡들을 엄격히 전문적으로 유지하는 것을 선호하고 여성이나 아이들과 관련되지 않습니다. 12살 마틸다 랜도(나탈리 포트만)가 레온의 삶에 얽히게 되면서 모든 것이 바뀝니다. 마틸다는 학대하고 마약을 거래하는 아버지(마이클 바달루코), 방임하는 어머니(엘린 그린), 남동생과 함께 레온과 같은 황폐한 아파트 건물에서 살고 있습니다. 어느 날, 쇼핑을 나갔다가 마틸다는 집으로 돌아와 부패한 DEA 요원 노먼 스탠스필드(개리 올드만)와 그의 팀에 의해 가족 전체가 학살되는 것을 발견합니다. 그녀는 가까스로 탈출하고 레옹에게 그녀를 받아달라고 부탁하며 그와 함께 피난처를 찾습니다. 처음에 망설이던 레옹은 결국 마틸다를 그와 함께 있게 합니다. 그들의 특이한 관계가 발전하면서 마틸다는 레옹처럼 "청소부"가 되고 싶다는 바람을 표현하여 가족을 살해한 스탠스필드에게 복수할 수 있습니다. 그의 의구심에도 불구하고, 레옹은 마틸다에게 총기와 전술을 포함한 그의 직업의 기초를 가르칩니다. 그들 사이의 유대감이 깊어질수록, 레옹은 마틸다에게 아버지의 모습이 되어, 그녀가 그녀의 가족으로부터 받지 못한 사랑, 보호, 그리고 지도를 그녀에게 제공합니다. 그 대가로, 마틸다는 레옹의 마음을 열게 되고, 그를 더 공감하고 동정심 있게 만듭니다. 한편, 마틸다를 추적하는 데 집착한 스탠스필드는 점점 더 정신이 없고 절망적이 됩니다. 그는 레옹과의 그녀의 연관성을 발견하고 그녀를 히트맨을 함정으로 유인하기 위한 미끼로 사용하기로 결정합니다. 긴장이 고조되면서 마틸다는 스탠스필드에 대한 지렛대로 사용하기를 바라며 아버지의 숨겨진 마약 은닉 중 하나를 간신히 찾아냅니다. 그녀는 마약에 대한 대가로 가족의 보호를 협상하기 위해 부패한 DEA 요원의 상관인 베니(피터 아펠)의 지원을 요청합니다. 영화의 클라이맥스는 마틸다가 베니와의 만남을 주선하는 레스토랑 내부의 기억에 남는 대결에서 전개됩니다. 레옹이 마틸다를 보호하고 스탠스필드에 대한 복수를 하기 위해 치명적인 기술을 보여주면서 혼란스러운 총격전이 이어집니다. 레옹과 스탠스필드의 마지막 대결은 강렬하고 절정에 달해 그들의 갈등을 만족스럽게 해결합니다. 결국, 마틸다를 보호하고 그녀의 가족을 위한 정의를 추구하기 위한 레옹의 희생은 그들의 관계의 깊이를 보여줍니다. 그는 막대한 개인적인 비용을 들여 그녀의 안전을 보장하며 파격적이면서도 사랑스러운 가족으로서의 유대감을 공고히 합니다.
사운드 트랙
영화 Leon The Professional의 사운드트랙은 프랑스 음악가 Eric Serra의 훌륭한 작곡입니다. 1994년에 발표된 그 음악은 영화의 폭력적인 액션, 감정적인 깊이, 그리고 복잡한 캐릭터의 역동성을 흠잡을 데 없이 보완합니다. Serra의 악보는 소용돌이 걸기, 두근거리는 조치, 그리고 분위기 있는 사운드스케이프를 포함하여, 영화의 전반적인 영향을 강화하는 마녀의 청각 경험을 창조하면서, 다채로운 음악적인 기초를 결합합니다. 그 영화의 주요 주제인 "Shape of My Heart"는 아마도 사운드트랙의 가장 상징적인 작품일 것입니다. 그것은 미묘한 오케스트라 편곡과 동반된 매혹적인 청각 기타 변주가 특징입니다. 이 감정적인 구성은 흠잡을 데 없이 레온과 마틸다 사이의 영화의 중심 관계의 본질을 포착합니다. 그 주제의 우울하고 내성적인 비율은 등장인물들의 취약성과 그들의 다른 삶을 반영합니다. 또 다른 주목할 만한 작품은 소프라노 보컬이 특징인 로맨틱하고 부드러운 작곡인 "The Experience of Love"입니다. 이 매혹적인 멜로디는 레온과 마틸다 사이의 커져가는 애정과 유대감을 강조하며, 그들의 독특한 연결의 섬세하고 감동적인 음악적 표현을 보여줍니다. 몇몇 액션 시퀀스에서, 그 사운드트랙은 더 강렬하고 긴장감 넘치는 톤을 띠고 있습니다. “My Heart is Calling”은 전자 비트와 맥동하는 리듬을 구동하여 영화의 액션으로 가득 찬 순간 동안 긴장을 고조시키는 것이 특징입니다. 세라의 독창적인 작곡 외에도, 그 사운드트랙은 색소폰 연주자 스탠 게츠가 연주한 주요 주제의 편곡인 "Taem de Leon"을 포함합니다. 이 버전은 대조적인 세계와 감정에 대한 영화의 주제를 더욱 보완하면서 뚜렷한 재즈 풍미를 악보에 주입합니다. 다양한 음악적 요소를 혼합하는 세라의 능력은 사운드트랙의 다재다능함과 감정적인 영향에 기여합니다. 사랑과 연민의 부드러운 순간부터 가슴을 울리는 액션 시퀀스까지, 그 음악은 감정적인 공명을 증폭시키고 관객을 등장인물들의 경험에 몰입시키면서 영화의 필수적인 부분의 역할을 합니다.
관객 반응
1994년에 개봉한 후, Leon: The Professional은 엇갈리지만 일반적으로 관객과 비평가 모두로부터 긍정적인 반응을 받았습니다. 영화의 독특한 액션, 감정적 깊이, 그리고 파격적인 관계의 조합은 지속적인 영향을 남겼고 컬트 클래식으로서의 궁극적인 지위에 이르게 했습니다. 관객들은 특히 레온(장 리노)과 마틸다(나탈리 포트만)의 영화 중심 관계에 끌렸는데, 이는 이야기의 핵심 역할을 했습니다. 그들의 유대감의 감정적 깊이와 레온의 금욕적인 태도와 마틸다의 취약성의 대비가 관객들에게 반향을 일으켰고, 이 영화의 매력적이고 기억에 남는 측면으로 만들었습니다. 특히 마틸다에 대한 나탈리 포트만의 묘사는 촬영 당시 어린 나이에도 불구하고 많은 찬사를 받았습니다. 그녀의 놀라운 연기는 스토리의 감정적인 영향력을 높이며 성숙함과 진정성으로 인정을 받았습니다. 세월이 지나면서, 그 영화의 명성은 높아졌고, 그것은 액션 스릴러 장르에서 중요하고 영향력 있는 작품으로 더 많은 인정을 받았습니다. 많은 영화인들과 영화 제작자들은 그의 감독과 이야기 전개를 칭찬하며 그것을 Luc Besson의 가장 성공적인 작품들 중 하나로 환영했습니다. 에릭 세라가 작곡한 이 영화의 사운드 트랙도 매력적인 역할을 했습니다. 잊혀지지 않고 감동적인 악보, 특히 주요 주제인 "내 마음의 모양"은 이 영화의 감정적 공명을 더했고 오늘날에도 여전히 기념되고 있습니다. 세월이 흐르면서, Leon: The Professional은 존경 받을 만한 컬트적인 지위를 얻었습니다. 그것의 주제, 공연, 그리고 시각적인 스토리텔링은 계속해서 관객들에게 반향을 일으키고 영화 제작자들에게 영감을 줍니다. 그 영화의 영향은 초기 개봉을 넘어 확장되는데, 논의와 그것에 대한 언급은 여전히 대중문화에 퍼져 있으며, 지속되는 매력을 반영합니다. 요약하자면, Leon: The Professional은 처음에 논란이 되는 요소들 때문에 관객들과 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었지만, 감정적 깊이, 뛰어난 공연들, 그리고 독특한 스토리텔링은 결국 그것을 전세계 시청자들을 계속해서 사로잡는 사랑 받고 영향력 있는 컬트 클래식이 되도록 추진시켰습니다.