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줄거리
"라라랜드"는 2016년에 개봉한 데미안 샤젤이 각본과 감독을 맡은 시각적으로 놀랍고 감정적으로 매혹적인 뮤지컬 영화입니다. 현대의 로스앤젤레스를 배경으로 한 이 영화는 예술가 지망생 두 명, 엠마 스톤이 연기하는 고군분투하는 여배우 미아 돌란과 라이언 고슬링이 연기하는 자신의 클럽을 여는 꿈을 가진 재즈 피아니스트 세바스찬 와일더의 사랑 이야기를 그립니다. 이 영화는 로스앤젤레스의 교통 체증이 심한 거리에서 미아와 세바스찬의 우연한 만남으로 시작됩니다. 그들의 초기 마찰에도 불구하고, 두 사람은 각자의 예술 형태에 대한 서로의 열정에 끌립니다. 수많은 오디션과 거절에 직면한 미아는 재즈 음악에 대한 세바스찬의 진정한 사랑과 이 장르의 전통적인 매력을 되살리려는 그의 꿈에 매료된 자신을 발견합니다. 그들의 사랑 이야기가 전개되면서, 미아와 세바스찬은 예술 경력을 추구하는 도전을 탐색하면서 서로의 꿈을 응원합니다. 세바스찬이 그의 친구 키스(존 레전드)가 이끄는 성공적인 재즈 밴드에 합류하는 동안 미아는 원우먼 쇼를 쓰고 공연합니다. 그들의 직업적인 삶이 번창하기 시작하면서, 그들의 야망의 요구는 그들의 관계에 점점 더 많은 부담을 줍니다. 이 영화는 미아와 세바스찬이 그들의 꿈이 요구하는 피할 수 없는 희생과 씨름하면서 사랑과 야망의 복잡성을 아름답게 묘사합니다. 그 2인조는 그들의 사랑이 그들 개인의 추구의 압박을 견딜 수 있는지에 대해 의문을 품으며 의심과 마음의 고통의 순간들에 직면합니다. 영화 내내, 미아와 세바스찬의 여행은 꿈의 추구와 스타덤의 매력을 상징하는 도시인 로스앤젤레스를 배경으로 합니다. 그 도시의 북적거리는 에너지는 그들의 사랑 이야기를 위한 활기찬 캔버스이자 꿈의 일시적인 본성에 대한 은유입니다. 가슴 아픈 클라이맥스에서 미아는 전통 재즈 음악에 대한 사랑의 정신으로 세바스찬의 재즈 클럽에 참석합니다. 미아와 세바스찬의 삶이 서로 다른 길을 걸어온 대안적 현실을 제시하며 영화가 예상치 못한 방향으로 흘러가는 것이 바로 여기에 있습니다. 씁쓸하고 달콤한 결론은 삶의 선택의 복잡성과 사랑과 야망의 교차점을 날카롭게 탐구합니다.
주요 등장인물
라이언 고슬링과 엠마 스톤이 연기한 영화 '라라랜드'의 주인공은 각각 세바스찬 와일더와 미아 돌란. 그들의 매혹적이고 영혼을 자극하는 연기는 영화의 매혹적인 사랑 이야기와 꿈과 예술적 야망에 대한 탐구를 고정시킵니다. 세바스찬 와일더(라이언 고슬링)는 전통 재즈에 대한 깊은 사랑을 가진 재즈 피아니스트입니다. 그는 열정적이고 헌신적인 음악가로, 마치 넘어간 듯한 현대 세계에서 장르의 진정성과 매력을 보존하기 위해 노력하고 있습니다. 세바스찬은 자신의 재즈 클럽을 소유하는 것을 꿈꾼다. 그곳에서 그는 그가 좋아하는 음악을 위한 성역을 만들 수 있습니다. 고슬링의 세바스찬 역은 그 캐릭터의 카리스마, 우울함, 그리고 그의 열정에 대한 변함없는 헌신을 되살려줍니다. 미아 돌란(엠마 스톤)은 할리우드에서 크게 성공하기로 결심한 고군분투하는 여배우입니다. 그녀는 부정할 수 없는 매력과 성실함을 가지고 있지만, 그녀의 여정은 수많은 오디션과 거절로 특징지어집니다. 실망에 직면했음에도 불구하고, 미아는 연기에 대한 변함없는 사랑과 세상과 의미 있는 이야기를 나누고자 하는 그녀의 열망으로 인해 회복력을 유지하고 있습니다. 스톤의 진심 어린 공연은 미아의 연약함, 야망, 그리고 그녀의 꿈에 대한 변함없는 헌신의 뉘앙스를 담고 있습니다. 이 영화의 주목할 만한 요소 중 하나는 고슬링과 스톤의 케미스트리입니다. 그들의 화면 연결은 분명하고, 사랑에 빠진 커플로서의 그들의 연기는 부드럽고 매혹적입니다. 음악과 예술에 대한 그들의 공통된 사랑은 그들의 유대감을 더욱 깊게 하고, 그들의 로맨스를 더욱 매혹적이고 관객들과 친밀하게 만듭니다. 영화 내내, 고슬링과 스톤은 그들의 인상적인 노래와 춤 능력을 보여주며, 그들의 캐릭터에 매혹적인 차원을 더합니다. 영화의 놀라운 비주얼과 안무와 결합된 뮤지컬 넘버는 고전적인 할리우드 뮤지컬을 연상시키는 몰입감 있고 향수를 불러일으키는 영화적 경험을 만들어냅니다.
사운드 디자인
"라라랜드"의 사운드 디자인은 영화의 고혹적인 서사와 음악적 시퀀스를 높이는 유전학적인 기초와 비 유전학적인 기초의 완벽하고 매혹적인 조합입니다. Damien Chazelle이 감독한 이 영화의 사운드 디자인은 추종자들에게 몰입적이고 향수를 불러일으키는 경험을 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 등장인물들의 목소리, 스텝, 그리고 수십억 개의 시퀀스 동안 신발을 두드리는 것과 유사한 유전적인 소리는 영화의 진정성에 기여하고, 그것을 적절하고 현실적인 세계에서 쉬게 합니다. 라이브로 녹음된 이 소리들은 음악 공연에 깊이와 존재감을 더해주며, 팔로워십이 등장인물들과 그들의 문화적 취미와 연결되어 있다고 느끼게 합니다. “City of Stars” 와 "Audition (The Fools Who Dream)"와 유사한 이 영화의 원곡은 등장인물들의 편법, 꿈, 그리고 약점에 대한 가슴 아픈 통찰력을 줍니다. 이 노래들은 등장인물들의 내면 감정에 창문을 열어 그들의 간청과 두려움을 영혼을 자극하는 방식으로 표현합니다. 전반적으로, "라라랜드"의 사운드 디자인은 영화의 감정적 깊이와 문화적 비전을 향상시키는 엄격한 초안을 작성한 예술 작품입니다. 유전적인 사운드와 비 유전적인 사운드, 암시적인 악보, 그리고 진정성 있는 원곡의 조합은 매혹적인 청각 경험을 만들어냅니다.